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文章详情介绍：
在Dior高订花园里，刺绣化为“生命之树”
一场象征着成长、力量与永恒的大秀由此展开。
北京时间 7 月 4 日，Dior 2022 秋冬高级订制系列于罗丹美术馆发布。
大秀开始前，两支名为《生命之树》和《何为民俗？》的预告片抢先发布在Dior官方社交平台账号上，简单直接地切入到本次大秀的主题。
当女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(Maria Grazia Chiuri)今年春天在罗马当代艺术博物馆看到乌克兰艺术家奥利西亚·特洛菲门科(Olesia Trofymenko)作品的瞬间，决定邀请她一起加入到2022秋冬高级订制的设计中。
这位艺术家的作品围绕生命之树展开，本季的核心灵感正是来源于此。
连接世间万物的生命之树，是遥远文明与古老神话的象征，也与世界多地的风格相符，它的枝干擎起天空，根系连通大地。设计师将这一古老的元素通过绘画创作和刺绣工艺，交融呈现在Dior的高订系列华服上，赋予了生命之树更加充沛的情感。
“根与源”的自然哲理被巧妙镶嵌在服饰中，生命的循环和艺术的传承在这场秀中同时被诠释。
走入罗丹美术馆，可以看到艺术家Olesia 的数十幅标志性画作以巨幅挂毯的形式装点秀场，精湛的刺绣手法还原了预告片中的花团锦簇。
浓烈的色彩昭示植物在自然中的蓬勃生命力，绽放的生命之树周身环绕着鲜花、果实与鸟，一场象征着成长、力量与永恒的大秀由此展开。
一名剃着寸头的模特为本季的开场模特，不寻常的发型似乎隐喻着重生。身穿温柔的白色蕾丝拼接礼服，镂空玫瑰图案大面积出现在裙身，攀爬上脖颈，以充满着原生态自然气息的棉收尾。
玫瑰是Christian Dior先生的挚爱，也是Dior的标志性元素。本季的玫瑰以3D立体刺绣形态出现，由棉线、丝线及纱线以多种技法织就，精妙装点于华服。
本季是属于大自然的狂欢，在这座拥有着巴黎最美花园的美术馆，此刻为艺术和时装的魅力倾倒。
深浅不一的米色大面积出现，刺绣花朵翩然绽放于棉质面料、羊毛绉纱、真丝和羊绒之上，仿佛盛开在大地上。带着枝叶的藤蔓用曲折的姿态用力攀在肩膀上、裙摆上，模特的走动让蓬勃生长的植物呈现出动态的画面，生命的奥义由此展开。
需要耗费大量时间方能达至臻境的繁复刺绣由法国、意大利和印度的专业作坊制作完成。世界的创造力凝结在一起，这是一种共同创造美的方式。
正如大自然不遗余力地创造散发生命力的花朵、树木。工匠们用传统手工技艺刺绣和精湛手法创造出本季高订系列，Dior先生的玫瑰花被重新构思，绽放在3D珠绣中，点缀在蕾丝拼布间。
对手工艺的注重和对工匠的致敬，被写在本季Dior的华服下。对于设计师Maria来说，“我们有责任与工艺和这种对话建立桥梁”。
设计师Maria一直以来是跨民族文化的拥趸，这次她与艺术家Olesia一起将乌克兰传统民俗与服饰引入本季秀场。她直言：“某种程度上，我们现在需要重新思考，走向未来。”
乌克兰传统服饰中标志性的立领设计与泡泡袖的精致细腻的高订剪裁碰撞，细节处的刺绣独具民族风情。Dior的廓形与乌克兰的民族特色相结合，现代感和复古韵味同时出现。
拜占庭式的剪裁被多次运用，欧亚混搭的风格将民族文化的融合推向高潮，经典拜占庭风格中的华丽珠宝被手工刺绣所替代，精致度提升，素雅风格依旧。
充满民族风情的方领口、东方气质的盘扣、建筑式廓形、重磅蕾丝间的相互配合共同组成一场艺术的交流。
Christian Dior先生于1947年推出的“新风貌”（New Look），此次以多种面料焕新演绎：经典的迪奥套装Bar Jacket以竖向缩褶面料诠释出独特质感；伞状半身裙则以缎带为造型，塑造巴斯克风格，不同文化在这里有了流动的生命力。
大秀中让人印象深刻的，还有整身蕾丝勾勒的连衣裙，这是高订秀场上独特的造梦体验，仿佛将人拉回中世纪，美轮美奂的奢华浪漫跃然眼前。
镂空的蕾丝花纹有种欲盖弥彰的“大性感”，给包裹的连衣裙透了气，繁复的花纹以细密的工艺呈现，将古典美转化成为可穿戴艺术。
黑色与米色的拼接彰显高级质感，蕾丝与丝绒的拼接更是精致考究。仔细去看，蕾丝花卉是以不规则的状态自然相接，多层次地展现时装美学。
设计师对于高订文化的理解中，她认为“不可见的东西比可见的东西更需要努力”。这种“不可见”体现在她对于廓形、剪裁的把握。延展至脚边的裙摆把柔美发挥到极致，独特的领口设计如同花瓣包裹在身体之上。
本系列的68套高级时装中，色彩虽然基本选择了常见的基础色，但利用细节展现宛如艺术品般的浪漫。
秀场上挂满以刺绣方式完成的巨幅挂毯，与之对应的是呈现在时装上的刺绣之美。
这些放大去看更惊叹于其中细节，展现了迪奥高级订制工坊的精湛技艺。设计师对于刺绣的使用十分微妙，标志性的民族元素化作精巧花样绽放于中性色调的面料之上，让一件件重工的华美衣服可以保持轻盈和浪漫。
重工的蕾丝、刺绣不仅出现在时装上，连鞋履也拥有这华丽的一面。精妙的图案拼接布面，甚至鞋跟都被蕾丝包裹住，再配以瘦窄靴型，展现了Dior女郎的优雅洒脱。
这一季的首饰细节也值得细看，灵感来自于刺绣工匠中的工具，因此，你能从中见到“针垫”“顶针“这些工具的影子。耳环的设计用金属材质刻画出刺绣图案，再点缀温润的珍珠，尽显中世纪复古腔调。
高级时装的魅力是什么？将时装像艺术品般精雕细琢，并与文化交流深刻联系，这也是被镌刻在时装史里不可磨灭的一部分。
责编：Lyduo
文字：Djing
协助：Chloe & 陈芷晴CC
“她力量”改变服装行业 _ 我们应该知道的7位女性服装设计师
每年的3月8日，都是“国际妇女节”，一个为庆祝妇女在经济、政治和社会等领域做出重要贡献和取得巨大成就而设立的节日。
借着这个特殊的日子，知衣科技想和大家分享一些在服装行业创造了“她力量”的女性设计师。
正是她们，以女性独有的视角不断打破服装行业根深蒂固的“男性凝视”，逐渐增加了女性在设计界的话语权，带来了更加包容与多元的创造力，至今仍照耀着我们。
CoCo Chanel（可可·香奈儿）她是世界服装设计领域第一位从女性角度出发, 不以男性喜好为标准的设计师；也是《时代周刊》评选的20世纪最具影响力的百人之中，唯一一位位列其中的时装设计师。
在香奈儿之前，欧洲女性的着装一直为了取悦男性而强调细腰肥臀的曲线美，无论是束身衣，还是配有骨架、裙撑的拖地长裙，不便于日常生活、运动。
CoCo Chanel为了让女性穿上既时髦又宽松的衣服，借鉴了男装制服的式样，将传统的白衬衫、夹克和男装马裤修改成适合女性身体剪裁的改良裤装；还剪短了裙长和放松腰部，用男士运动装的针织面料来代替紧身胸衣；甚至在70岁高龄时，她第一次将斜纹软呢面料引入服装设计并制成流传至今的香奈儿套装…
毫无疑问，香奈儿从着装上重新定义了女性，更在服装设计之上赋予了女性一种前所未有的现代姿态——女性时装服务于女性，应当建立在女性自己的审美、舒适感受之上，而不是男人的附庸品。
Claire McCardell（克莱尔·麦卡德尔）她是“运动衣之母”，是美国时装史上第一个拥有冠名品牌的人；也是历史上第三位荣登《时代》周刊封面的服装设计师，去世后录入科蒂名人堂。
在克莱尔的服装设计生涯中，她开创性地将男装或工作服上的常用布料与设计，如牛仔布、羊毛呢绒、胚布、金属五金与挂扣、可根据使用者身材调节的系带、不对称的扣子排列等用在女装、晚装设计上，不断挑战女装设计的桎梏，解放了女性的身体，开启了美国的运动休闲风。
川久保玲（Rei Kawakubo）在服装设计界，川久保玲一向被视为前无古人后无来者的革命家，与山本耀司、三宅一生一起被并称为“日本时装设计的三驾马车”，对当代世界时装设计有着超凡的影响力，堪比一种极为崇高的艺术信仰。
她的服装设计具有打破常规、无法定义的特点，创作概念和思维模式是一种游走在二维和三维空间之间的，极具挑战性和颠覆性的行为艺术。在川久保玲的设计世界里，“衣服不是穿给别人看的，也不是为了吸引和取悦别人的，它是你自己送给自己的一份礼物。”
1973年，她成立 Comme des Garçons 品牌，从此走上了革新穿衣方式的道路，并在1981年的巴黎时装周上发布了“乞丐装”震惊于世，引领了80年代初期宽松的，刻意的立体化，破碎，不对称，不显露身材的服装设计潮流。
1982年巴黎时装周首秀后，川久保玲开始逐渐受到西方主流视野关注，以单色调、宽廓形与立体化制衣的手法，革新西方传统服饰理念，被誉为 20 世纪最伟大的时装设计师之一。
1999年，川久保玲与波兰艺术家 Flip Pagowski 联合推出了CdG Play，作为Comme des Garçons 品牌下的一个年轻系列，以一颗红心中间一双大大黑色眼睛为招牌设计，非常引人瞩目。
Phoebe Philo（菲比·费罗）Phoebe Philo是21 世纪后最具影响力的设计师之一，出生于1973年，毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院，2001年正式成为Chloé的创意总监，随后在2008年10月加入了LVMH集团旗下品牌Celine，帮助品牌业绩实现了井喷式增长，年销售额从2008年的2亿欧元提高到2017年的7亿多欧元。
在Celine期间，Phoebe Philo用十年时间打造了Céline的极简主义神话，用简洁的廓形，高级的配色，细腻的质感，干净的观感重新定义了经典的现代极简主义风格，在所谓中性的定位释放中，恰当地调动了女性特有的成熟魅力，直至今日还在影响行业审美体系。
2023年2月9日，Phoebe Philo离开Celine的第6年，在Ins官方账号宣布 Phoebe Philo 品牌即将在2023年9月正式推出，并在短短两天时间里收获了14.4万粉丝。
Vivienne Westwood（维维安·韦斯特伍德）Vivienne Westwood 是英国著名时装设计师，曾引领了 20 世纪 70 年代的朋克时尚，被称为“朋克之母”，曾在1989年被 WWD 评为年度六大设计师之一，1990 年被评为英国年度设计师。
2022年12月底，Vivienne Westwood在家人的陪伴下安详离世，享年81岁。
在50多年的职业生涯间，Vivienne Westwood创造了许多经典设计：八十年代初期推出的内衣外穿设计，还有破洞T恤、拉链、紧身橡胶套装和金属挂链等也成为影响至今的朋克时尚元素。
作为时尚界标志性的特立独行者，她激进的都市街头风格服饰风靡全球，在朋克运动中发挥了关键作用，最终超越了时尚的边界，影响了千千万万的青年人。
纽约大都会博物馆服装学院馆长 Andrew Bolton 表示，Vivienne Westwood “赋予了朋克运动一种外观，一种风格，它是如此激进以至于打破了过去的一切。破烂的衬衫、别针、挑衅的标语。她向世界介绍了后现代主义。朋克运动从未消散——它已成为我们时尚词汇的一部分，且现在是主流”。
1989年，时任《Women's Wear Daily》主编的 John Fairchild 称 Vivienne Westwood 是20世纪最具影响力的六位设计师之一，与 Yves Saint Laurent，Karl Lagerfeld，Giorgio Armani，Christian Lacroix 和 Emanuel Ungaro 等著名设计师齐名。这当中，Vivienne Westwood 是唯一一位女性，也是唯一的英国人。
Maria Grazia Chiuri（玛丽亚·格拉齐亚·丘里）Maria Grazia Chiuri出生在一个倡导女权的意大利家庭，青少年时期深受70年代女权运动的熏陶，在Fendi、Valentino工作期间曾设计出Fendi法棍包、Valentino铆钉鞋等横扫时尚圈的爆款作品，时尚人士几乎人手一件。
2017年春夏时装周，Maria Grazia Chiuri用一件带有“We should all be feminists”的Tee正式宣告自己成为Dior这个创立了71年的老牌时装屋历史上首位女性设计总监。
谈起设计这款女权主义T恤的初衷，Chiuri说：“因为以前社会对女性的定义，是很让女性沮丧的，但现在的女性不同了，她们重新定义自己，有新的想法。我觉得设计师应该表明她们的观点，有她们鲜明的立场。特别是当你身为一个女人来为女性设计衣服时，时尚不仅仅是你的外表，它更是你的感受和你的想法。”
Miuccia Prada（缪西娅·普拉达）Miuccia Prada是Prada创始人马里奥·普拉达的孙女，现任Prada集团执行长、MiuMiu品牌创始人，曾在2003年被《华尔街日报》评选为全欧洲最有影响力的30位女性之一，2017年荣登《福布斯》世界百位最伟大的在世商业思想家榜单。
自1978年加入Prada集团后，非科班出身的她让Prada时尚帝国起死回生，重新跻身世界一线品牌：不仅赋予了“倒三角”低调奢华的质感；还凭借自己米兰大学政治学博士学位为Prada和Miu Miu注入深厚人文思考。
深受上世纪七十年代欧洲女性运动影响，Miuccia在米兰大学读书时期也积极投身于女性主义运动，如今还能在Prada设计的中看到女性主义的表达。
Miuccia认为，“在时尚语境下，女性主义并不是说女人一定要像男人一样，也不是说将所谓经典柔美的、优雅老套的形象视作唯一。女人想要打扮得漂漂亮亮的无可厚非，但是不一定非要让她们个个看起来像个洋娃娃。”
1992年，Miuccia创立了Miu Miu——作为Prada的对立面，是专为时尚的实验性、先锋性创造而存在。Miu Miu女孩儿们古灵精怪、叛逆无，既优雅又野性，绝不循规蹈。
90年代后期，Miuccia还发明了“Ugly Chic”风格，——看起来有种说不出来的丑，但是上身却很摩登、时髦，即故意用与性感无关的设计方式来挑战“时尚”与“欲望”之间的固有联系。
从那时起，她就被公认为是时尚界最聪明的概念派时装设计师。如今人们谈起Miuccia Prada，必然绕不开“Ugly Chic”这一话题。
以上为本次女性服装设计师的全部盘点，最后祝大家妇女节快乐~