本篇文章给大家谈谈贝司效果器哪款性价比高?，以及贝司调音器的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
Fender 、 Vox 、 Marshall叁大知名品牌吉他音箱有何不同？
当吉他手们考虑购买经典款吉他音箱时，通常首先想到的就是Fender、Marshall和Vox这叁个品牌。这叁个品牌都是在摇滚音乐的鼎盛时期成长起来的，在这个音乐流派中留下了不可磨灭的印记。
时至今日，这叁家公司都生产了大量不同型号的音箱，每个品牌不同型号之间的差异也如同不同品牌产品之间的差异那样明显。即便如此，每家公司也都有几款令人印象深刻的经典款，这些经典款通常也是新手（或需要再购买一台音箱的有一定使用经验的吉他手）的首选。
Fender除了在吉他和贝司设计领域颇有建树外，Leo Fender对吉他音箱的发展也有着突出的贡献。 事实上，在踏入弦乐器领域之前，Fender在早年主要是一家无线电和音箱公司。 Fender音箱因明亮，干净的音色而闻名于世，这种音色通常是通过削减中频部分来加强低音和高音而获得的。
在20世纪50年代，诸如Bassman这类的组合音箱使得音箱在功率和尺寸上都有了突破性的发展，并且帮助创造出了摇滚乐和乡村音乐两种独特的音乐风格。 在60年代，一些Fender音箱开始像曾经备受追捧的Twin Reverb那样，配备颤音电路和板载溷响单元。 这些效果器使得这个时代摇滚音乐的音色更加丰富，60年代初在美国加州西海岸极为风行的冲浪摇滚就是一个很好的例子。
60年代中期的Blackfac音箱可以称得上是有史以来最受欢迎的音箱，自那以后，Fender大多数音箱都是基于这款音箱设计制作的。 Fender音箱的音色响亮且清澈，并且能够提供充足的动态余量，所以能很好地搭配踏板使用，这也是很多现代吉他手选择它的原因。
无论是在地下室的朋克表演中，还是在乡村音乐歌手的体育馆音乐会中，Fender音箱一直都是这些活动的最主要的扩声设备。 此外，自上世纪50年代以来，Fender音箱的生产状态一直都很稳定，所以该公司的音箱产品有一个巨大的二手市场可供挖掘，对于那些想要购买吉他音箱的人来说，有大把的高性价比音箱可供选择。
经典型号
Deluxe Reverb
Twin Reverb
Champ
Pro Reverb
Bassman
Blues Junior
知名吉他手
Stevie Ray Vaughan
James Burton
John Mayer
Joe Bonamassa
VoxVox音箱与Fender有很多共同之处，音色更加的干净透明。 最知名的Vox音箱是AC-30，在60年代的一段时间里，AC-30增添了一个“高频提昇”通道，进一步增加了音色中的高频含量。披头士乐队从他们的职业生涯早期就开始使用Vox AC系列音箱。此外，Queen乐队中的Brian May也经常带着AC-30去做巡回演出。如果你想要感受下它的独特音色的话，可以听一听 “Killer Queen”中的吉他独奏。
吉他手通常用像“刺耳”或“清脆”这样的术语来形容Vox音箱的音色，这些术语也通常会被用来评价披头士的吉他作品。大多数Vox音箱的内部都没有在Fender音箱里非常常见的负反馈电路，这会使得中频部分的声音更加厚重，对于乐手弹奏的反应也会更加敏感。
虽然Vox在70年代和80年代经历的一系列所有权变更使得该品牌的相关性大大降低，但现如今的Vox 音箱重整旗鼓，努力寻求再次实现60年代中期的辉煌时期。事实上，Vox生产的AC -15仍是市场上最受欢迎的音箱之一，成为了吉他手们得到Vox音箱传奇音色的最佳工具。
经典型号
AC-30
AC-15
AC-4
知名吉他手
Brian May
George Harrison
Ed O'Brien
The Edge
Peter Buck
Marshall与Fender和Vox不同，Marshall 音箱因大功率和失真而被人们所熟知。第一只Marshall音箱实际上是一只改良版的Fender Bassman，在这之后的60年代的产品设计中，Marshall更是将功率和规格的提昇作为了重中之重。随着摇滚乐越来越受欢迎，所需的表演场地越来越大，Led Zeppelin和Who等乐队对音箱功率输出的需求也越来越高，Marshalls 1959 Plexi应需而生。Marshall 1959 Plexi是首个能提供100瓦功率的吉他音箱。
80年代，Marshall推出了JCM 800系列。这个系列的音箱备受长发金属和枪炮玫瑰等大型乐队的喜爱。如今，虽然吉他手更青睐那些尺寸较小的音箱，但Marshall音箱在世界各地的硬核摇滚舞台上仍有一席之地。
很多吉他手都会使用“结实”和“平滑”这类的词汇来形容Marshall的音色。 这些音箱的失真特性以及电路增益所产生的削波和压缩特性也是它们大受欢迎的原因。 而且，Marshall也为硬核摇滚制造了许多与其之前大功率音箱形成鲜明对比的功率更小，制作工艺更加精细的音箱。
例如，在2019年的NAMM上，Marshall推出的Studio系列，其中，Studio Classic SC20是JCM 800 20瓦功率版本，Studio Vintage SV20是1959年Plexi 20瓦功率版本。
经典型号
Super Lead Model 1959
Bluesbreaker
JCM 800
知名吉他手
Eddie Van Halen
Jimi Hendrix
Pete Townshend
Jimmy Page
J Mascis
声藏四弦｜每个贝斯手都需要了解的5种效果器
一些业余贝斯手通常只依靠他们的一根身经百战的乐器线。如果你只想简单地填补空白并保持稳定的旋律，你可以简单地把贝斯接入任何音箱，甚至直接进入调音台。
然而，如果你想作为一名更有想法的贝司手，并希望对你的音色有更多的控制，建议你可以试试下面这些效果来丰富你的设备。
1. 调音效果器
一些知名调音效果器
在现场环境中，你几乎无法用耳朵来调贝司（废话）。首先，你要努力防止吉他手在每一首歌之后开始速弹他的那些练习段子。而且当你在调 E 弦的时候，你的观众也很难保持安静。
如果你的贝司有弦锁功能，那可能就不需要调音器了，但要注意的是，弦锁可以让你不跑音，但要换其他调音就很麻烦了，这使你在没有额外贝司的情况下，无法在标准音和降调的歌曲之间进行切换。
所以，废话再说一遍，买一个耐用的调音器是很有必要的。这是每个有经验的贝司手的绝对必需品。
2. 音量踏板
Shin's Music Perfect Volume 音量踏板
吉他手往往有无数的效果器挂在他们的效果器板上，其中大部分都会提高信号或被动地提高音量。鼓手有时会被这个瞬时音量所吸引，把军鼓（或镲片）敲得更响。
即使你在表演时就站在你的贝司音箱旁边，你也不可能真的完全沉浸在演奏中，因为你知道你必须每隔几分钟就调整一下音量旋钮。
这就是音量踏板发挥作用的地方。与 Boost 不同，音量踏板也可以帮助你降低音量，以防输出太大，它在贝斯的独奏部分、前奏和结束段落中最能发挥作用。
就像调音器一样，音量踏板非常简单易用，能即时提供对你的乐器所需要的控制。
3. 失真，Fuzz，过载效果器
一些贝斯失真、过载效果器
这叁个中的任何一个都是推荐给那些不想只满足于一种音色的贝司手。吉他手可以依靠哇音踏板、八度效果、各种眼花缭乱的调制效果器，而贝斯手相对来说却没有那么多的灵活性。
失真效果可以说是存在感最强的效果，也能帮助你模拟第二把吉他。这让它成为叁大件乐队里当节奏吉他手缺席的情况下的一个很好的选择。
失真、Fuzz 和过载效果器，也是那些严重依赖大音量贝斯风格的乐队和表演者的强大工具，例如 Motorhead。
Motorhead 乐队现场以超大音量闻名
过载效果没有那么激进，可以在几乎所有类型的音乐中更自由地使用。基本上，它是一个便携的 Gain 旋钮，可以适度地修饰你的贝斯的信号，使它变得略粗粝，同时又不失去它的清音音色。
而 Fuzz 效果在贝斯手中并不太常用，主要是因为它是一种比较难以预测的效果器。它可以用来大量放大你的贝司的整体音量（同时将信号引入一些严重的削波），这对那些通常用小型、安静的音箱演奏的车库乐队来说是很好的。
EHX 的贝斯 Fuzz 效果器
4. 压缩效果器
几款贝斯压缩效果器
贝斯手的另一个必备效果器是压缩。基本上，这个效果器可以让你的贝司音色建立一个更稳定的存在，而不必实际进行大量的修改和调整——让它们有自己的生命，能够准确分析出有问题的动态，并自动调节它们。
从本质上讲，压缩效果可以防止你在轻柔拨弦时过于安静，同时，它们也可以防止你在现在比较安静的情况下音量突然变大。
5. 滤波效果器
EBS 贝斯滤波效果器
滤波器效果介于均衡和压缩之间。它们有时被称为"Envelope"（波形类似信封里的V形）踏板，但不应与哇音踏板相溷淆，尽管两者属于同一类型效果器。
滤波效果适合和其他"平衡"效果一起使用，因为控制和精确度是必须的。从本质上讲，滤波效果可以提高有利的频段，同时，它也可以切断不必要并且不需要的频段。
例如，如果你削去了低频，你就会失去略厚并带有粗粝的部分，而剩下干净的高频音色；与其他几个效果结合起来，这可能会产生类似数字化的的声音。另一方面，它可以过滤掉高频，然后让音色像岩石一般地裸露和沉重。
在这方面，滤波效果不仅是防止演奏者在某些情况下频段不足的帮手。这个踏板还允许你改变你的乐器的声音特征，虽然它用起来有些复杂，但实验起来也非常地有趣。