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走在成都街头，处处都能遇见它
千年蜀锦闪耀成都大运会
发源于四川的蜀锦距今有上千年历史，与云锦、宋锦、壮锦并称为中国“四大名锦”。如今，这种传统织造技艺牵手成都第31届世界大学生夏季运动会，向世界展示中国这一非物质文化遗产的独特魅力，也重现着千年丝绸之路上沟通东西、联通世界的荣光。
7月7日，成都古蜀蜀锦研究所所长胡光俊展示大运会奖牌绶带纹样，其中有芙蓉花、太阳神鸟、棋盘格及大运会会徽。新华社记者 胥冰洁 摄
蜀锦兴于春秋战国，繁盛于汉唐，因产于蜀地而得名。古蜀国桑蚕养殖业发达，第一代国王名号“蚕丛”象征对蚕的崇拜。叁星堆遗址出土青铜立人像服饰有蜀锦、蜀绣特征，金沙遗址出土有丝织品印痕，成都百花潭出土战国时期青铜壶刻有“采桑图”……不同时期出土的文物都彷佛讲述着蜀锦在这片土地上的起源与发展。
“晓看红湿处，花重锦官城”，这是唐代诗人杜甫诗作《春夜喜雨》中描述春雨之后成都繁花似锦的美景。早在汉代，成都就有蜀锦专管机构“锦官”。2013年，成都天回镇老官山汉墓出土的4台织机模型，是迄今我国发现的最早的此类织机的实物。
如今走在成都的街头，锦里、锦江、濯锦楼……处处可见蜀锦与这座城市的血脉相容。
这是6月7日在成都古蜀蜀锦研究所拍摄的蜀锦制作。新华社记者 胥冰洁 摄
蜀锦不仅在国内深受喜爱，还经过丝绸之路源源不断地销往国外。“汉唐时期，成都生产的蜀锦就已经是古代丝绸之路上流通的主要商品之一了。”成都古蜀蜀锦研究所所长胡光俊说。法国归还中国的敦煌文书复制品上，清楚记载着五代十国时期，西域商人在丝绸之路上招徕顾客、叫卖蜀锦的场景。
那些满载蜀锦的马匹，陆续从成都出发。伴随着清脆的铃铛声，商人们的吆喝声，蜀锦逐渐成为丝绸之路上的瑰宝。
2006年，蜀锦织造技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，蜀锦织造技艺作为中国传统桑蚕丝织技艺的重要组成部分，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。
胡光俊介绍，蜀锦是采用重经多纬技术，呈现的结构有平纹、斜纹、缎纹和这几种结构的变化组合。“蜀锦体现了古人的智慧。”他说，从设计图桉到通过织机制作出来，先需要意匠师对图桉进行二次转译，将图桉和色彩转换成可布线的矩阵图样。随后再进行装造工艺。“这个环节最难，相当于通过上万根丝线，对花纹进行编程，织出有图桉的锦缎。”胡光俊说，完成装造过程后，就可以过渡到织机上由工人操作开始编织。
6月7日，成都古蜀蜀锦研究所所长胡光俊向记者介绍蜀锦织机的原理。新华社记者 胥冰洁 摄
“现在的一些成语如一丝不苟、丝丝入扣、错综复杂、七上八下……都与这个环节有关，可见其复杂程度。”胡光俊说。
如今，历经发展，蜀锦既是成都代表性的文化符号，也是中西文化交流的标志。在大运会即将举行之际，成都再一次向世界亮出这张引以为豪的名片。
走进成都古蜀蜀锦研究所，一台木织机放置在大堂中央，生产区8台织机在工人的操作下织锦声终日不绝，角落处织机零部件、纱线彷佛诉说着这段悠长的岁月，墙上挂满精美的作品。
成都大运会奖牌绶带就出自这里。正反面主色分别为蓝色、红色，融入芙蓉花、太阳神鸟、棋盘格等元素，在自然光线下反射出不同的色彩……胡光俊和设计团队一起，在宽2.5厘米、长105厘米左右的绶带上，完成精细复杂的纹样设计并用蜀锦技术制作出来。
1971年到成都蜀锦厂开始接触蜀锦，如今胡光俊已经从事这个行业53年，他也是为数不多的掌握整个织造技艺所有工序的人。“借助大运会把蜀锦织造技艺推向全国、推向世界，感到非常荣幸。”他说。
以同款蜀锦绶带元素设计的成都大运会主题邮品“蜀色锦梦”也吸引着蜀锦爱好者关注。中国邮政集团有限公司成都市分公司集邮与文化传媒部集邮拓展负责人刘凯介绍，礼盒由叁部分组合而成，第一部分是大运会主题的立体模切的画面；第二部分是缩小版的蜀锦绶带；第叁部分则是以邮票文化为主的蜀锦邮册。
“蜀锦是成都独有的名片，设计之初就想既能体现这一特色，又能体现大运会，奖牌绶带元素很好地融合了这两方面。”刘凯说。
走入成都大运会特许商品店，一款唐装系列的吉祥物“蓉宝”穿上了有蜀锦特色纹样的衣服。
这是6月7日在成都古蜀蜀锦研究所拍摄的带有蜀锦元素的成都大运会文创产品。新华社记者 胥冰洁 摄
成都纺织高等专科学校纺织工程学院副院长胡雪梅介绍，这两款唐装是由蜀锦非遗大师、专业教师、非遗文创社团和各类文创企业构成的蜀锦创意产品研发团队共同设计制作的。
近些年，成都纺织高等专科学校以蜀锦为依托搭建了蜀锦织造技艺的传承与创新平台，建立了蜀锦织造技艺技能人才培养体系。
四川省省级蜀锦织造技艺大师马德坤是学校大师工作室负责人，在他的带领下，越来越多学生对蜀锦技术和纹样设计感兴趣并加入到学习的队伍中来。
“蜀锦织造技艺是老祖宗留给后人的财富，在今天仍然有它的生命力。”马德坤介绍，为了让蜀锦走入更多人生活，他们保留原有的礼品、装饰品等产品设计方向外，还结合当下现代生活方式和时尚流行趋势，从室内软装饰品、文具、小家电、科技产品等领域进行产品设计研发。
记者：张海磊、童芳、胥冰洁
来源： 新华社
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夏季新款复古改良蕾丝旗袍上衣，中国风唐装，中式茶服，展现柔美性感
94岁王文娟老得很真实，白发苍苍的她穿唐装，仍有端庄高贵的质感
这位人民艺术家有着独一无二的越剧唱腔，在戏剧舞台上叱吒风云，饰演的林妹妹角色虽被翻拍过很多遍，至今都查无此人，她就是王文娟老师。
如今的王文娟94岁，成为了一名漂亮的老奶奶。虽黛玉老矣，但风韵尚存，在穿搭上依旧是时髦人，不花里胡哨，不强行扮嫩，一袭白发造型显得时尚又潮流。
穿着素净的服装，配上精致的配饰，把端庄优雅的气息展现得淋漓尽致，这才是老年人该有的样子，下面就一起看看这位老艺术家的时尚造型吧。
戏曲服饰造型分析《红楼梦》里林黛玉流行的时尚，至今学不来。
个人从小就对越剧大师王老师崇拜与痴迷，记忆中，儿时跟着爷爷奶奶坐在电视前看她演的越剧《红楼梦》和《追鱼》，那叫一个得劲。后来还跟着爷爷背红楼梦书中的台词，一遍又一遍地听红楼梦的磁带，那无人超越的经典着实令人回味无穷。
她穿着戏服在舞台上，惊艳了时光。戏服中，除了华丽服装好看外，妆容也格外精致，端庄中不失妩媚。眉毛澹且细，眉毛缥缈而温柔，这种清澹的眉完全符合王文娟楚楚动人、我见犹怜的气息。
不得不说，王文娟饰演的林黛玉，不仅长得漂亮，还给人透露出一股温婉可人的感觉，这种美不是有多惊艳 ，而是辨识度极高，骨子散发出来的独特气质。
孙道临导演的越剧《孟丽君》，王文娟在里面穿着戏剧服装，简直就是一道美丽的风景线，不管是色彩搭配，还是服饰图桉设计，都充满中国传统文化的精髓。比如这套舞姿翩翩的传统宫装，既醒目又喜庆，美得目不暇接。
私服造型分析艺术家的时尚，来源于生活的热情与美的追求。紫色不是每个人穿着都好看，没点气质根本无法驾驭，但是林妹妹穿在身上，却意外好看，脸上洋溢的笑容，藏着太多人生故事，却永怀一颗赤子之心。
脱掉戏剧舞台上华丽的服装，私服中的王文娟，穿着时髦又得体，休闲服装以简约基础款为主，一件T恤加高腰裤既高级又减龄，她与丈夫孙道临一起的爱情，更是令人羡慕。
旗袍穿搭分析晚年的王文娟，越老越有韵味。穿衣打扮十分端庄得体，平时出席在镜头前大部分都是穿着唐装和旗袍，代表着戏剧元老时尚的形象。
旗袍并不是说身材苗条才能穿，其实身材丰腴穿起旗袍也一样好看。像在古代，基本每一位女子都穿着旗袍，哪有身材之分，不也一样古典气质。像这类这种刺绣古典旗袍，奶奶辈穿起来十分大气端庄，在选择上我们应遵循以下几点。
1）色彩：颜色上应该选择端庄沉稳大气，红色、浅蓝色、黑色这些都是旗袍不错的色彩。刺绣印花则以大花为主，显得大气有气场。
2）版型：中年发福，就要扬长避短，建议多尝试宽松版型，并且以过膝长款，开叉设计又可修饰腿型，适合中老年人，尽显体态优雅。
3）配饰：配饰不必过于夸张，小巧精致则可，比如耳环，项链类珍珠元素，就可快速提昇时尚气质，给人端庄的赏心悦目之感。
与秦怡同框下，一袭黑色旗袍，两侧大印花刺绣配上深色，显得大气又沉稳。宽松版型符合她的气质，六分的袖子也恰到好处的舒适，值得中老年人参考。
王老师穿起唐装，也演绎着中国风的古典之美。中老年人穿唐装真的太好看了，结合现代的潮流，不仅时髦还有一种国风之美。
王文娟与林青霞同框下，穿着的这件唐装就十分减龄显气质，立领、上衣前中心纽扣设计，肩部处带有内装垫肩，使得身材的曲线更完美。在唐装挑选的时候，建议以真丝、织锦缎面料为主，暗色的光泽感穿在身上更适合老年人，气质满满。
个人观点总结：感叹日月如梭，当年戏曲界一代名流如今白发苍苍，但是王文娟大师留下的经典现在都是记忧心。原着独一无二的林妹妹，她的长相、形态、气质以及表演技巧无与伦比，一辈子对人对事永怀一颗赤子之心，值得我们学习。最后祝王老师晚年越来越好，长命健康！
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